Инна Карпенкова «Арттерапия»

Рейтинг пользователей: / 0
ХудшийЛучший 

Библиотека

Инна Карпенкова

Мы приходим в этот мир. Мы живем в нем. Мы оставляем след. След, который, вплетаясь в тысячи других следов, придает оттенок, колорит огромному пути, которым идет человечество в своем развитии. Каким будет путь каждого конкретного человека, зависит и от него, и, в гораздо большей степени от тех, кто идет с ним рядом. Без этого лирического вступления трудно говорить об арттерапии, как о методе, позволяющем сделать жизнь человека яркой, интересной.

Арттерапия – метод лечения посредством художественного творчества (по А. Копытину). Привлекательность этого метода состоит для современного человека в том, что арттерапия в основном использует невербальные способы самовыражения и общения.

В процессе творчества активно задействуется правое полушарие мозга. Современная же цивилизация задействует в основном вербальную систему общения и левое «логическое» полушарие. Нормальное, гармоничное развитие человека предполагает равноценное развитие обоих полушарий и нормальное межполушарное взаимодействие. Более того, некоторые виды активности человека требуют как раз работы правого полушария – творчество, интуиция, культурное образование, устройство семьи, воспитание детей и, конечно, романтизм в любовных отношениях.

Арттерапия апеллирует к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, тесно связанными с его творческими возможностями.

Отличительной особенностью человека является способность и одновременно потребность в отображении своего внутреннего мира. Эта особенность позволяет активно перерабатывать информацию, которая поступает извне. В результате в психике индивидуума вырабатываются различные адаптивные механизмы. Они позволяют человеку лучше приспосабливаться к жизни, быть более успешным в постоянно меняющемся мире.

В процессе взаимодействия с миром человек стремится осознать себя как личность, понять свою роль в жизни, оставить «след». Этот след остается не только в виде хозяйственной деятельности, но и в продуктах его активной психической деятельности. Одной из ярких форм ее проявления можно считать искусство и творчество.

Искусство и творчество являются следствием процессов переработки информации при взаимодействии с окружающим миром. Причем личность будет развиваться гармонично, если эти процессы, в целом, несут конструктивный, характер.

Наиболее часто к методу арттерапии прибегают в реабилитации людей с особенностями развития и в работе с детьми.

Дети с отклонениями в развитии имеют сложности в адекватном восприятии мира. У такого человека нарушено представление о целостной картине мира. Ребенок может воспринимать мир как разрозненный хаотичный набор элементов. В результате он не может найти свое место в жизни, быть полноценным членом общества. Как следствие, характер взаимодействия со средой становится в целом деструктивным. Влиять на такую ситуацию можно по-разному. Нам видится естественным создание условий для развития человека, его «выстраивания» с помощью природных элементов, а также включенных в жизнь человека гармонизирующих видов деятельности – уход за домашними питомцами, украшение своего жилища, занятия рукоделием и творчеством.

Человек также является частью природы и специально организованное взаимодействие с элементами природной системы, очевидно, должно иметь положительный результат. В творческих работах, как правило, отражена природа и способы взаимодействия с ней.

Арттерапия предлагает ребенку выразить свои эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность. Можно также применять другие формы искусства - телесные импровизации, театральные постановки, литературное творчество.

Таким образом, достигаются цели:

• выражение эмоций и чувств, связанных с переживаниями своих проблем, самого себя;
• активный поиск новых форм взаимодействия с миром;
• подтверждение своей индивидуальности, неповторимости и значимости;
• и, как следствие трех предыдущих, повышение адаптивности в постоянно меняющемся мире (гибкости).

Эти цели арттерапевт преследует, работая как со взрослыми, так и с детьми. Ребенок еще не может точно сформулировать то, что его тревожит. Он может выражать свои страхи простыми предложениями, например: «Мне страшно, что в темноте может кто-то прийти и меня украсть». Когда спрашиваешь ребенка, кто же это может быть, ребенок может не ответить, но попробует нарисовать или придать образное значение своему страху (кто-то, кто ходит в темноте, это может быть Баба-Яга).

Арттерапия, как нам видится, - это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не говорить, или не может признать свои проблемы своими, но при этом лепить, двигаться и выражать себя через движения телом. Также занятия арттерапией могут снимать психическое напряжение.

Многие психические и некоторые физические отклонения делают ребенка пассивным. Круг его интересов становится узким. Потребность в активном взаимодействии с миром снижается. В результате снижается и способность к адаптации. Он уходит в себя. Он считает, что не сможет найти выход из сложившейся ситуации. Арттерапия позволяет разорвать этот порочный круг. Когда ребенок занимается творчеством, он изобретает новые и новые способы выражения своих эмоций. И бессознательно новые и новые способы общения с миром. Т.е. утраченные способности восстанавливаются.

В занятии искусством очень важно, чтобы ребенок чувствовал свой успех в этом деле. Если он видит, что имеет имеет успех в выражении и отображении своих эмоций, создании уникальных поделок, рисунков, к нему приуходит успех в общении, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве в его психике бессознательно переносится и на обычную жизнь.

Человек замечает, что из бросового материала (веточки, листья, клочки бумаги, песок, глина, камни) можно создавать красивые изделия. Также можно решить и сложную психологическую проблему - посмотреть на нее по-другому, не так как смотрел раньше. Психика человека приобретает гибкость. Это свойство позволяет быть более адаптивным. Это и есть цель реабилитации. Арттерапия позволяет сделать этот процесс радостным, интересным, успешным, индивидуальным для каждого.

В последствии дети и взрослые, проходящие курс арттерапии, могут приобрести хобби, научиться новому виду прикладного искусства. Новое увлечение позволяет уделять больше внимания к себе. Это делает отношения и родителей и ребенка более гармоничными.

В арттерапии используются индивидуальные и групповые формы работы. Особенно яркий эффект дает работа в группе. Например, предлагается создание индивидуальных работ в группе, а также создание общей работы. Каждый участник вкладывает в эту работу что-то свое. Многие работы сделанные из бумаги, композиции из природного материала и другое пациенты уносят с собой домой, показывают своим родственникам и знакомым, стремятся обучить их тому, чему научились сами.

Как это ни удивительно, но современная научная арттерапия при всем многообразии ее связей с культурными феноменами ближе всего стоит к первобытному, «примитивному» доисторическому искусству. Оно, как и арттерапия, основано на спонтанном самовыражении и в известной мере игнорирует эстетические критерии в оценке его результатов и профессионализма автора. И для того и для другого более важен процесс творчества, а не результат.

Архаические формы искусства дольше всего сохранились в народном творчестве. Присущие ему наивность и непосредственно-действенный характер, а также опора на символический язык коллективного бессознательного в период существования «высокого», академического искусства для многих людей были источником душевного здоровья. Примитивность узоров, ритмика орнамента успокаивают. Простейший орнамент – последовательность крестиков во время вышивки или на посуде или резьбы на фигурке – своеобразная медитация, которая приводит в состояние покоя, удовлетворенности.

Многие «первобытные» рисунки и изделия напоминают по своему виду творения детей, что также связано с особыми переживаниями, носящими, скорее, положительный для творящего человека оттенок.

Принципы занятий арттерапией

Наверное, каждому было бы интересно одним глазком заглянуть в арттерапевтическую группу во время занятий. Что это такое? Как проходят занятия? Как арттерапевт помогает детям раскрыться? Какие принципы исповедует он в своей работе? Мы отметим некоторые, важнейшие из них:

1. Желание ребенка - основное условие занятия. Творчество без желания невозможно, и, конечно, невозможен доверительный диалог с ребенком.

Заметки на полях:

Да, желание важно. Иногда приходится полностью перестраивать занятие, потому что при встрече выясняются актуальные вопросы настоящего момента, они могут оказаться важнее запланированного хода заданий. Так, был яркий случай в моей практике, когда девочка-подросток, ходившая на занятия, посвященные раскрытию творческих способностей, не могла войти в ритм и настрой группы. Выяснилось, что она стала свидетелем жесткого разговора учителя в школе с одним из одноклассников, и учитель дал пощечину мальчику. Ей было трудно говорить об этом, и почти невозможно думать и находить ответы. Фактически, все занятие было посвящено прорисовке и разбору этой ситуации.

Бывает и так, что за «не хочу» скрывается другая проблема — вопрос власти. Часто дети, живущие в противоречивых правилах дома (у мамы одни требования и разрешения, у папы другие, у бабушки третьи), теряет внутренние границы, ориентиры. Пока взрослые соревнуются в «кто главнее», ребенок усваивает методы манипулирования: надо же как-то выживать. В такой ситуации не полезно идти на поводу, имеет смысл настоять на своей работе, делать уступки осознанно и быть последовательным, т.е. дать те самые понятные границы, в которых ребенок нуждается.

2. Очень важно постоянно поощрять ребенка, выделять особенно удавшиеся стороны его рисунка или другой творческой работы.

Заметки на полях:

Ко взрослым это относится точно так же! На мой взгляд, важно уйти от автоматической, обезличенной похвалы, которая говорится общими фразами, одинаково для каждого, без прямого взгляда. Искренность — важная составляющая общения в группе. Если хвалить, то уметь объяснить, за что. Не лениться искать слова, чтобы выразить свое впечатление, мнение. Может быть, не потребуется в конкретном разговоре говорить подробно, но если за короткой фразой стоят ваши аргументы, то слова похвалы передают эту насыщенность.

4. Тон диалога с ребенком ни в коем случае не должен быть нравоучительным или раздраженным. Если Вы чувствуете раздражение, лучше не заниматься вообще. Слова поощрения и благодарности нужно говорить в течение всего занятия. “Спасибо”, “хорошо”, “замечательно”, “молодец”, “отлично” - эти теплые слова должны быть все время с Вами во время занятия.

5. Психолог-арттерапевт должен быть готовым к тому, что при диалоге во время занятия на общие вопросы о себе или рисунке ребенок может ответить “Не знаю”, и тогда нужно предложить ему варианты ответов.

Заметки на полях:

Или задать дополнительные вопросы, особенно когда речь идет о детях после 5-6 лет.

6. Важным условием успешной работы является непосредственное участие самого психолога в той работе, которую он предлагает. Психолог вместе с ребенком говорит о своем настроении (в начале и в конце занятия), рисует, лепит, рассуждает о тех или иных произведениях, словом, выполняет все задания, которые дает и ребенку. Только тогда у ребенка формируется доверие к психологу и к той необычной деятельности, которая ему предлагается.

Заметки на полях:

Совместная деятельность объединяет. Если родители хотят присутствовать на занятии, я всегда за, но при одном твердом условии — родитель становится участником группы и делает все задания, наравне с ребенком. Это обязательное условие моих групп. Это вообще полезное правило при общении и воспитании ребенка. Одно дело, когда папа стоит на полу и уговаривает дочку в бассейне: «Да это же не страшно!» А у крохи глаза огромные от страха, какое там удовольствие! О чем вы?! И совсем другое дело, когда папа залезает сам в бассейн, плещется там с радостью и удовольствием и говорит ласково своей маленькой: «Это не страшно! Давай купаться вместе». (живая картинка с отдыха)

7. Важно, чтобы материал, с которым идет работа на занятии, был добротным, ярким, красивым. Краски, карандаши, пластилин, бумага должны иметь аккуратный вид. Ребенок чувствует к себе отношение и через материал, с которым ему предлагают работать. Для тех ребят, которые включаются в работу с неохотой, яркие красивые канцелярские принадлежности и другое оборудование могут стать привлекающим моментом.

8. Многие занятия требуют рассказа психолога о том или ином явлении. Его монолог более всего полезен, если он содержит элементы гипнотического повествования, т.е. в какой-то степени речь психолога должна вводить в легкий транс с помощью повторения слов, предложений, использования эпитетов, метафор, изменения голоса. Это помогает создать атмосферу необычности, таинственности происходящего и помогает совершится чуду спонтанного самораскрытия ребенка.

Заметки на полях:

Может быть. Неоднозначно лично для меня. Помогает, когда нужно уложить спать, успокоить, если случилось долго плакать, чего-то испугаться.

Для меня важно указать другой принцип: на арттерапии нет правильных и неправильных, хороших или плохих работ. Имеет значение собственное отношение к результату творчества и погружение в процесс «делаю для себя». У моих друзей пятилетняя дочь, иногда я остаюсь «в няньках», и мы с ней вместе рисуем. Обеим нравится это занятие, поэтому мы отлично проводим время. Девочка очень зависима от оценки взрослого, нарисовав что-то, она идет ко мне с вопросом: красиво? И вся напряжена. Она в этот момент зависима от меня. Я знаю, что страх быть плохой уже научил ее отказываться что-то делать, она легко бросает начатое, «капризничает», только бы избежать болезненной для нее ситуации. Я перевожу разговор на тему: а что ты сама чувствуешь? Думаешь? Так мы с ней занимаемся минут сорок. Постепенно она перестраивается. И, сделав очередной рисунок, уже подбегает ко мне с радостным утверждением: «Смотри, какую красоту нарисовала!» И мы радуемся красоте вместе.