Кьелл Рудестам «Групповая психотерапия»

Рейтинг пользователей: / 0
ХудшийЛучший 

Библиотека

Кьелл Рудестам «Групповая психотерапия».

Глава восьмая: группы терапии искусством.

Определение: что такое арттерапия?

Цитата:

Терапия искусством является относительно новым методом психотерапии. Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938г. при описании работы с больными туберкулезом… В настоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здоровья…

Заметки на полях:

Я прочитала впервые эту книгу в 1993г. (для студентки провинциального ВУЗа это было открытием!) «Настоящее время» К.Рудестама и наше «настоящее время» значительно отличаются. Заметьте, что термина «арттерапия» нет, употребляется в качестве определения именно «терапия искусством». Потребуется время для того, чтобы арттерапия стала самостоятельным направлением работы, со своим статусом (стали официально учить на психологов со специализацией арттерапевта), методиками и разнообразием течений и школ. К сожалению, стереотип отношения к арт-методикам как к вспомогательным (читай «несерьезным») еще имеет свою силу. И если детские группы стали привычными, то взрослые собираются значительно труднее.

Сейчас определение арттерапии будет звучать так:

Арттерапия (лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) – это вид терапии, которая использует искусство как терапевтический фактор. Это исцеление посредством любого художественного творчества.

Кстати, о написании: в различных источниках встречала и «арт терапия», и «арт-терапия», и «арттерапия». Суть, однако, не меняется. наверх

История и развитие.

Цитата:

На начальных этапах терапия искусством отражала представления психоанализа, согласно которому конечный продукт творчества пациента… расценивается как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. …Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, т.е. те феномены, которые исследуют терапевты… во время психоанализа.

«… Мы переживаем ее (мечту) в основном в зрительных образах; при этом возможны и чувства, могут вплетаться и мысли, а так же возникать ощущения в других модальностях, но тем не менее она есть прежде всего именно образы. Трудности осознания мечты как раз и заключаются в необходимости перевода языка образов в слова. «Я могу нарисовать ее, — часто говорит нам человек о своей мечте, — но я не знаю, как ее выразить словами».

З.Фрейд

К.Юнг настойчиво предлагал пациентам выражать свои мечты и фантазии в рисунках, рассматривая их как одно из средств изучения бессознательного. …Он считал, что воображение и творчество являются движущими силами человеческого существования.

«… не только художник, но любой творческий человек, кем бы он ни был, всеми своими величайшими достижениями обязан своей фантазии. Динамическим принципом фантазии является игра, которая считается присущей ребенку и тем самым несовместимой с серьезной работой. Но никакой творческий процесс не может зародиться и существовать без этой игры фантазии».

К.Юнг

…Не все терапевты, занимающиеся терапией искусством, осуществляют руководство группами на основе идей Фрейда и Юнга. Многие придерживаются более гуманистических воззрений и рассматривают терапию искусством как возможность для развития "творческой мускулатуры". Одни терапевты делают упор на активность членов группы в работе с художественным материалом, на значимость самого процесса создания художественного материала и не придают значение конечному результату. Другие считают, что терапия искусством развивает правое полушарие мозга, то есть интуицию и функции ориентации в пространстве (Virshop, 1978).

Заметки на полях:

Правы, как всегда, и те, и другие. На своих группах я одинаково ценю и сам процесс, и результат. Приоритет выстраивается относительно конкретного человека и той задачи, что необходимо решить. Например, для участника, склонного излишне интеллектуализировать, контролировать себя и сам ход жизни, когда рационализация — излюбленная защита, важным становится сам процесс и способность вернуть себе спонтанность, снизить тревожность. Для эмоционально неустойчивого, излишне зависимого от чужого мнения и оценки участника группы, требующего постоянного внимания, важен результат, законченность идеи и действия, независимость от внешнего влияния.

Многие упражнения, действительно, ориентированы на правополушарную деятельность. Сейчас активно обсуждается тема функциональной специализации полушарий мозга, в обиход вошли определения «левополушарный человек», «правополушарный», «равнополушарный». Современная система образования в подавляющем большинстве своих методик ориентирована на левополушарное (словесно-логическое, дискретное) развитие мышления, отдающее предпочтение теории. На этом фоне стала очевидной своеобразная блокировка правополушарной деятельности мозга, отвечающей за конкретно-образное мышление, приверженность практике, умению воспринимать себя и мир как целое. Как арттерапия способна сбалансировать работу обоих полушарий, помочь развить, насколько это возможно, каждую модель сознания — отдельный разговор.

Цитата:

Представителем гуманистической терапии искусством является Джейн Рин (Rhyne, 1973), чей подход основан на положениях гештальттеории. С точки зрения гештальттеории рисование и лепка рассматриваются как такой опыт, который является функцией постоянного процесса осознания каждым участником своего настоящего. Понятие "отношение фигуры и фона" в данном случае можно использовать непосредственно, так как наши мышление и чувства тесно связаны с нашим зрительным восприятием. Терапевт помогает участникам раскрыть свои перспективы, осознать переживания. Рин предлагает членам группы следующий набор задач: доверять своему собственному восприятию; давать себе полную свободу действия с художественным материалом; делать то, что наиболее приятно, и не сравнивать свою работу с работами других; осознавать, что каждый из нас находится в процессе постоянного изменения и что художественное творчество может выражать наши восхищение, экспериментирование и личностный рост.

…Идея ее программы состоит в том, чтобы члены группы в большей степени смогли заниматься внутренним поиском способа самовыражения, а не активным поиском проблем, которые надо решить, и переживаний, которые надо актуализировать.

…Руководители гештальториентированных групп терапии искусством в большей степени являются фасилитаторами, чем управляющими групповым процессом.

Гуманистический подход к терапии искусством используется в равной мере как в работе по личностному росту и раскрытию творческих способностей, так и в интенсивной индивидуальной и групповой терапии. Целью в обоих случаях является достижение того уровня осознания самого себя, который устраивает терапевта и клиента или руководителя и участника (Rapp, 1980). На этом пути к познанию самого себя терапевт, работающий в области терапии искусством, должен проявлять гибкость при выборе упражнений и не терять из виду текущие нужды участников. Атмосфера поддержки в группе создает питательную среду, и участники оказываются способными на такие творческие акты, на которые они, как им казалось, никогда не были способны в области зрительного отражения своего внутреннего опыта.

Дополнение:

Описывая основные процедуры групп терапии искусством, К.Рудестам приводит примеры работы через изобразительное искусство и лепку. Это — классика жанра, то, с чего началась арттерапия. Однако сейчас инструментарий значительно шире. Живопись и рисунок, прикладные промыслы дали базу для изотерапии. Искусство фотографии — для фототерапии. Танец, гимнастика и дыхательные практики — для телесноориентированной терапии. Музыка — для музыкотерапии. Драматическое искусство, театр — для драмотерапии. Литература — для сказкотерапии, библиотерапии, работу с метафорой, и т.п. Есть этнотерапия, бодиарт-терапия, «песочная» терапия, маскотерапия… Надо ли продолжать? Арттерапия бесконечна и многообразна, как само творчество.

Форма работы может быть индивидуальной и групповой. На мой личный взгляд — групповая интересней, огромное значение имеет взаимодействие между участниками. Происходит обмен опытом, на лицо разнообразие решений поставленных задач, возможность получить обратную связь от разных людей, в безопасной обстановке прожить и проработать сложные жизненные модели поведения. Научиться просить, принимать и давать помощь, когда это необходимо. Быть самостоятельным и следовать своему внутреннему решению, прожить это как автономность, свою индивидуальность, но суметь исключить из этого процесса мотивы борьбы с «другими», противостояния ради принципа или доказательства «на вред». Вообще, очень удобно в творческой группе разобраться со своим ощущением свободы. Для меня творчество, составляющее основу арттерапийного занятия, является неотъемлемым условием права быть. Быть самим собой.

По характеру взаимодействия с художественным материалом я различаю два основных подхода в арттерапии: пассивный и активный. В первом случае используется готовое произведение искусства, вокруг которого строится рабочий процесс. Во втором случае участники группы проявляют собственное творчество, работа строится через процесс творчества и результат. наверх

Задачи, которые позволяет решить терапия искусством.

Цитата:

Анализ современных исследований по терапии искусством позволяет усматривать доказательства полезности этого метода для лечебных целей (McNiff, 1976) в том, что он:

1) предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;

2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

3) дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может внести вклад в интерпретацию своих собственных творений;

4) позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5) помогает укрепить терапевтическое взаимоотношение. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств;

6) способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка. Рисование, живопись красками и лепка приводят к необходимости организовывать формы и цвета;

7) развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними;

8) усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития.

Суммируя эти данные исследований эффективности терапии искусством, необходимо подчеркнуть, что использование художественных приемов в процессе проведения группы также позволяет глубоко изучать фантазирование и воображение, разрешать конфликты между членами группы и помогать им в достижении гармонии.

Заметки на полях:

Арттерапия позволяет решить широкий спектр внутриличностных и межличностных вопросов, в том числе и глубинных экзистенциальных исследований себя, способствует творческому развитию и реализации своих возможностей. Арттерапия позволяет вести как индивидуальную, так и групповую работу, при этом, в группе может соблюдаться индивидуальный подход к участникам. Гибкость подхода обеспечивается самим характером творческой деятельности: изначально предполагается спонтанность и динамичная, изменяющаяся структура рабочего процесса. Можно говорить о неисчерпаемости ресурсов арттерапии, многообразие используемых материалов, техник дает широкий выбор для творческой самореализации.

Предлагаемый курс практических занятий построен, в основном, на изотерапии. Мы рисуем, работаем с коллажами, мусором. Участие в группе не требует специальных навыков или способностей, достаточно интереса к самому себе. Любимая фраза приходящих впервые: «Только я рисовать совсем не умею!» «Старички» улыбаются, узнавая себя. Часто я в ответ задаю вопрос: «Бумагу пачкать умеешь?» В ответ растерянное: «Да…» «Как замечательно! Как раз нужна такая, отлично испачканная бумага!»

На арттерапии мы занимаемся сами собой. А внутренний творец просыпается как-то незаметно, почувствовав свободу, перестает бояться жизни. Глубина и скорость дальнейших преобразований во многом зависит от того, какие цели были связаны с участием в группе, какие внутренние усилия человек прикладывает к работе, будет ли обращаться к усвоенным методам в повседневной жизни.